四川原生态民歌唱出生活文化：寻找最美藏羌彝多声部
四川省尔苏、木雅藏族歌舞之乡第二届民歌大赛。
阿坝州民间艺人为项目学员展演和授课。
中国原生态网www.zhgyst.com讯 4月26日，“藏羌彝多声部艺术作品创作实训”开班仪式在西南民族大学举行，学员黄景何从西南民族大学艺术学院院长穆兰手中接过《多声部民族声乐作品》教材，在接下来2个月左右的时间里，他会和来自全国各地的学员一起，学习、采风、创作。
由西南民族大学艺术学院实施的“藏羌彝多声部艺术作品创作实训”，入选了国家艺术基金2016年人才培养项目，旨在培养藏羌彝多声部艺术作品创作领域的高精尖艺术人才。
“很多人以为，多声部合唱形式源自欧洲，其实在我们自己的土地上，就有大量的特别美的原生态多声部音乐。”穆兰介绍，这是一种独具特色的艺术基因，也是见证民族音乐发展的“活化石”。
项目学员到马尔康采风。
●过去被认为是源自于欧洲的多声部合唱形式，后来慢慢被证实在我国很多少数民族中也存在，其中，羌族多声部民歌就是一个重要发现
口口相传的最美多声部
穆兰是藏族人，从小在凉山长大，同时也对羌族音乐有着十分浓厚的兴趣。
上世纪90年代至今，穆兰对藏族羌族彝族的多声部音乐进行了长达20余年的研究，搜集整理了大量民间原生态多声部民歌素材，由她主持的《羌山妙音》《藏羌彝多声部艺术作品创作实训》等相关研究成果先后入选国家艺术基金资助项目。研究发现，这种过去被认为是源自于欧洲的多声部合唱形式，在我国很多民族中也普遍存在。其中，羌族多声部民歌就是一个重要发现。
羌族多声部民歌有一千多年的历史，是我国民族音乐史上最古老的唱腔之一。上世纪80年代，中央音乐学院教授、中国民族多声部音乐理论研究专家樊祖荫一行，专程到松潘县小姓乡进行考察，确定了羌族拥有传统的多声部音乐，引发业内关注。
“樊祖荫后来多次在他的著作、文章中，以及参与学术活动时推荐羌族多声部音乐，对于羌族多声部音乐推广起到了很大的作用。”四川省音乐家协会主席、四川音乐学院教授敖昌群说。
1993年，穆兰从四川音乐学院毕业后，到西南民族大学任教，开始了她对藏羌彝原生态民歌的寻访和研究，足迹遍布甘孜、阿坝、凉山很多村寨以及云南、贵州、广西等地，记录下这些地方的原生态多声部音乐。根据考察，如今依旧保存着羌族多声部的村寨主要分布在松潘县的小姓乡以及黑水、茂县等地。歌曲演唱时，先由一人起调，随之有人和音、补音，少则几十人，多则上百人，场面壮观、气势恢宏。
羌族民间歌舞研究专家余光元几十年来收集了1000多首民歌。他说，在重要节日、祭祀活动、婚丧嫁娶以及平日的劳动时，羌族人都会唱歌助兴，既有男女声混唱，也有男声、女声分别的合唱，通过口口相传至今。
汶川羌族群众把劳作中的原生态民歌搬上了春节赛歌台。
●藏羌彝民族传统音乐博大精深、丰富多彩，在不同地区呈现出不同的风格。而多声部民歌承载着他们的生活文化
原生态民歌唱出生活文化
藏羌彝等少数民族，能歌善舞，善于用歌舞表达感情。
藏羌彝民歌音域宽广，音乐特性中既保存了自由、舒展的山野气息，又蕴藏着清纯、明亮的风格。这些歌曲，涉及历史、民俗、农事、婚丧、祭祀等生产生活的方方面面。
“羌族民歌题材广泛，歌词大多是四个音节或七个音节，长句很少，可以任意转换。”黄景何告诉记者，他在培训中对羌族民歌有了更深的了解。居住于松潘县的部分羌族，习惯以二声部或多声部演唱民歌，其和声结构以大二度向同度进行为基础，间有大、小三度及四、五度，分为喜悦性歌曲和悲歌两大类，它具有最原始、古老、无乐器伴奏的演唱表演形式，曲调由低到高直至演唱者无法再高时，突然来一个四、五、八度音程的大弧度下滑，给人以极强的感染力。
“一般情况下，羌族多声部民歌，只会规定一些曲调应该在什么样的情况下进行，例如喜事或丧事，但具体的演唱，则是即兴创作、即兴发挥。”余光元告诉记者。
敖昌群则认为，一般很多民族民歌都是五声性调式，但是羌族民歌则常会按照半音的方式来构成它的旋律，非常独特。
而凉山彝族民歌特点又不同。其曲调优美丰富、欢快活泼，音色高亢明亮。演唱形式上则有独唱、对唱、一领一跟、一领二和、二领二和、一领众和等多种形式。
“彝族人民素来喜欢高亢明亮的声音，在民间人们常用‘托谷布苏’（春天的布谷鸟叫)等词语来比喻优美、嘹亮的音色。”穆兰说，彝族民歌演唱中非常讲究歌者之间的音色接近，演唱时需要相对比较和谐的音色。
藏族民间音乐类型十分丰富，不少音乐形式中都有多声部的出现。其中雅安宝兴县硗碛藏族自治乡的硗碛原生态多声部民歌，入选了国家级非遗名录。
不过，随着人们生活方式的变化，这些古老的音乐在传承过程中也遇到一些问题。
穆兰告诉记者，10多年前，她在阿坝州马尔康的脚木足乡寻访到了10个老人，她们演唱的原生态羌族多声部民歌，犹如天籁。不过遗憾的是，几年后再去时，仍在世的只有1个老人了，而年轻人大部分都外出打工，也没有会唱的。
黄景何对此深有体会，这个出生于绵阳北川的“90后”羌族小伙，如今是北川羌族民族艺术团演员，主要承担羌笛演奏和音乐录制、剪辑等工作。小时候，时常能听到悠扬的羌笛，让他对这种民族的传统乐器留下了深刻印象。但是，当他十多岁时，想要正式学习羌笛，却几乎找不到一个师傅，90%都是靠自学完成。“基本都是靠自己摸索，学习用的羌笛也是自己做的，所以其实我是先学会制作羌笛，才学会演奏羌笛的。”黄景何说。
马边彝族音乐传承人向学员展演。
●在搜集整理基础上，音乐人通过现代视角和审美对藏羌彝多声部音乐作品进行创编，努力将它们推上世界舞台
让民族合唱艺术唱响世界
4月底，在俄罗斯奥伦堡州政府文体中心音乐厅里，西南民族大学KongGu合唱团用羌语演唱了多声部羌族声乐作品《羌山妙音》，空灵、美妙的歌声，赢得观众热烈掌声，也获得了“第28届欧亚大学生文化创意节国际展演特等奖”。
“20世纪初，我们曾去俄罗斯进行艺术交流，听到了当地的民族多声部作品，太震撼了，但其实，我们自己所拥有的民族艺术，也同样震撼。”穆兰说，那场观摩，坚定了她们要做自己的民族音乐作品的决心。
在这其中，《羌山妙音》便是精心之作，作品的核心部分取材于阿坝州羌族民间音乐元素，融入现代演唱元素和技术。全篇用羌语进行演唱，旋律优美、音域宽广，仿佛让人看到川西高原上的雪山和薄雾。音乐节奏由宽舒走向密集，在乐曲的中段，用衬词代替歌词，充满激情的演唱戛然而止，音乐又慢慢走向宁静，娓娓诉说羌音羌情。
《羌山妙音》在创作中采用母语歌词。民族语言是声乐的核心，可以表达歌者丰富的感情，带给听众独特的艺术感受。
同样，采用彝族音乐素材改编而成的彝族无伴奏多声部作品《女儿》，用人声模仿出彝族传统乐器口弦的发音，让“语言旋律”由弱到强，由快到慢，层级递进、逐渐推向高潮。歌曲表现了母女间的亲情。在改编声部时，创作者将民歌合唱中最常见的四个声部扩展到五个声部。音乐在三个和声声部铺垫下，两条旋律线与之同行，力图给人们一种非常丰满的和声听觉效果。
为了让更多人加入到传承和保护藏羌彝多声部音乐队伍中，穆兰牵头申报了“藏羌彝多声部艺术作品创作实训”项目，并入选了国家艺术基金2016年人才培养项目。
项目报名启动后，收到了来自北京、上海、内蒙古、山东、湖南、四川等地500余人报名，经过层层筛选，确定了30人参与培训，他们“各有特长”，其中既有大学教授，有歌唱演员，也有词作家，还有长期坚持在民族音乐保护传承发展一线的文艺骨干。
“在原生态民歌研究基础上，用当代人视角来发展这些音乐文化艺术价值，通过当代人审美角度和审美呈现手段来助推它的发展，都是对于传承音乐文化非常有意义的工作。”敖昌群说，现在，有一批音乐家已长期投入到这项工作中，“这非常不简单"。
来源：四川文明网
编辑：覃如慧
